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LVMH Prize,是谁「干掉」了中国设计师?

  • 编辑:英赫时尚
  • 时间:2022-03-30 13:50:55
  • 内容来源:英赫时尚商业评论
文章导读
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第九届LVMH Prize半决赛于2022年3月4日至9日正式举行完毕,其中共有19名年轻设计师在巴黎展示了个人系列。半决赛后,官方也于日前正式发布了LVMH Prize决赛的名单。



此次由专家委员会以及第二次与公众一起选出了八名将参加决赛的品牌,设计师将在路易威登基金会决赛之际向评审团展示他们的系列。


今年,进入LVMH Prize决赛的设计师来自加拿大、爱尔兰、日本、尼日利亚、韩国、英国和美国,而来自中国的两位年轻设计师Qi Yueqi和Chen Peng则无缘决赛。


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进入决赛的这八名选手分别是:Ashlyn设计师Ashlynn Park、Erl设计师Eli Russell Linnetz、Winnie New York设计师Idris Balogun、KNWLS设计师Charlotte Knowle和Alexandre Arsenault、S.S. Daley设计师 Steven Stokey Daley、Ryunosuke Okazaki、Iniye Tokyo James、Róisín Pierce。这八名年轻设计师在时装界已经小有名气,此次将把品牌带来LVMH Prize,展示自己的最新作品。



     Ashlyn


韩国设计师Ashlynn Park毕业于Bunka fashion College,获得了时装设计艺术硕士。2008年获得日本SO-EN Award之后,在Yohji Yamamoto开启了职业生涯,起初是一名实习生,后来成为制版师。


随后,Ashlynn又与Raf Simons担任创意总监时的Calvin Klein有过合作。


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去年创立了自己的个人品牌之后,Ashlyn Park将传统的廓形重塑,并致力于在严谨的工艺中进行趣味感的创新。


Ashlyn的风格包含了东西方设计的特点,2021年推出的首个系列Hibernation中结合了精准细致的平面剪裁与随性自然的立体剪裁,简洁又不失优雅。


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Ashlyn Park对质量的承诺也意味着她在材料的使用上会更加注重。


在制作了一部关于时尚界污染的纪录片之后,她推出了零浪费胶囊系列和升级再造配饰系列,在以一种超越普通的材料和永恒设计的讨论的方式来思考可持续发展。


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     Erl


Erl来自于品牌主理人 Eli Russell Linnetz 的名字缩写,他出生于 1990 年,15 岁担任著名导演 David Mamet的编剧助理,17 岁随从到纽约工作,协助完成百老汇剧作。


当时 Kanye 已经计划筹备 DONDA 团队,有意接触一些创意人士,经朋友引荐,Eli Russell Linnetz成功和Kanye搭上线,顺理成章参与到部分专辑设计和MV剪辑的工作。


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2017 年,Eli Russell Linnetz加入了Comme des Garçons集团担任图像设计及创意指导。2018年,Eli Russell Linnetz推出了同名品牌Erl,带来了一系列色彩鲜艳的海滩度假产品。Erl的最初灵感来自于Eli Russell Linnetz家乡的威尼斯海滩,充斥着 90 年代的加州风情。


目前Erl有一家小工作室开设在加州威尼斯的海岸边,品牌的设计、拍摄、造型,每个系列几乎都是Eli Russell Linnetz一个人在负责,属于一种相对避世的运作方式。


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     Winnie New York


Idris Balogun出生于尼日利亚,成长于伦敦。创办品牌之前,Idris Balogun曾在Tom Ford、Burberry、Savile Row的Hardy Amies有丰富的工作经验。


在Burberry与Tom Ford积累了一定的经验后,他回到伦敦萨维尔街的Hardy Amies开启了学徒生涯 。2018年,他在纽约推出了以祖母名字命名的品牌Winnie New York。


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Idris Balogun将英式剪裁融入自己的成衣系列,希望能够打造富有工匠精神的高品质实穿单品。2020 年1月,他在巴黎时装周举行了首秀,向人们展示了他精湛的制衣技巧。


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     Róisín Pierce


爱尔兰设计师Róisín Pierce毕业于都柏林国立艺术与设计学院,赢得了首届 Chanel Metiers d'Art 大奖。她的作品主打零浪费,灵感来自打破严谨的宗教女性服装,探讨非婚生子女的爱尔兰女性的现状。


Róisín Pierce的设计以白色为主色调,她的设计具有泡沫般轻盈的感觉,让人联想到奶油糖霜花,这些蓬松、柔滑、令人垂涎欲滴的糖霜般的轻盈是她的设计风格,这是她同名品牌独特外观和气质的基础。


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Pierce致力于可持续发展,保持设计令浪费对她来说是一项挑战,但是也带来了创新。这种设计推动了时尚界的发展。她说:“几乎每一件作品都是零浪费的,都是由一种材料或多个条状或方形材料制成的,或两者都有。”


“我发现全白色的作品会突出其中的工艺的复杂之处,它让观众的眼睛聚焦在不断变化的表面和形式。但我也喜欢与白色有关的纯洁和天真,还有它与爱尔兰女性历史的关系。”


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     KNWLS


毕业于中央圣马丁学院的服装设计师 Charlotte Knowles以及合伙人Alexandre Arsenault在2017年时创立了女装品牌 KNWLS。


Charlotte Knowles来自英国南部汉普郡,在 13 岁时便下定决心要在时尚行业闯荡。她的设计灵感经常来自于内衣,面料薄透贴身,印花绚烂迷幻,剪裁却又有90年代的印记,让人想起Tom Ford时期的Gucci。


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品牌凭借其融合解构主义风格和简约实穿的设计也获得了Rihanna、Bella Hadid等明星的喜爱,成为了Instagram上支持率极高的独立设计师品牌。


Charlotte Knowles表示:“在社交媒体的影响下,越来越多的女性接纳了自信等同于性感的概念。我希望女孩们在穿着KNWLS时,能够感到对事情有更多的‘掌控’,也更加自信。”


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     S.S. Daley


去年刚刚本科毕业的Steven Stokey Daley直接发布了其个人品牌S.S. DALEY的2021AW Collection。


然而在此之前认识他的人可能并不多,但这并不妨碍Steven Stokey Daley的爆红,因为在其发布该系列之前,英国摇滚歌手 Harry Styles就已经在他的新MV中上身了Steven Stokey Daley的设计。


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Steven Stokey Daley出身于英国工人阶级家庭,在他看来,学习时尚是通过服装、搭配、秀,来探索戏剧与文学的另一种方式。他的设计表达了对英国等级制度的审视,并使用回收来的库存面料将自己创意表达了出来。


穿惯了那些工装、街头和复古,在众多设计师都在拥抱新兴技术、亚文化艺术的浪潮下,像 Steven Stokey Daley这种依旧埋头于传统服装的做法,本身就带有一种「固执」的浪漫属性。


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     Ryunosuke Okazaki


日本设计师Ryunosuke Okazaki毕业于东京艺术大学,他第一次登上东京时装周的舞台。作品名为《JOMONJOMON》,灵感来源于绳纹时代的陶器和日本本土宗教神道教的根源。


Ryunosuke Okazaki感知着自然带来的未知恐惧,通过错综复杂的线圈处理,将自己内心的不安与惶恐展现地淋漓尽致。


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Ryunosuke Okazaki的设计风格往往呈现出扭曲多变的轮廓。在大多数品牌都注重舒适性和实用性的时候,他的作品总是充满了戏剧和前卫。不同的轮廓从身体的各个方向凸出,创造出一种在未来派电影中像彩色昆虫一样的奇幻服装,强烈的冲击着人们的感官。


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     Iniye Tokyo James


Tokyo James是英国籍尼日利亚设计师Iniye Tokyo James的同名品牌,于2015年创立。设计师 Tokyo James 的工作及生活往返于伦敦和拉各斯。


他设计的系列以男装为基础,强调运用传统的技术、大胆的面料、质感和结构化的轮廓,同时用非传统的颜色和面料的搭配选择打破传统。Tokyo James 的设计理念与风格为品牌赢得了全球范围的追随者同时,也体现了世界文化的交叉性。


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LVMH集团执行副总裁Delphine Arnault表示:“本次预赛作品在展厅和线上同时展出,使我们更好地发掘出入围决赛的作品。我被他们的才华和热情所折服,先向所有人表示祝贺。我还希望能够同他们每个人交流,并由衷赞赏他们的创造力、技术工艺和对环境问题的态度。


按照惯例,LVMH 集团还将奖励 LVMH Prize 时尚毕业生大奖赛(LVMH Prize for Young Fashion Graduates)的三位优胜毕业生。优胜者每人将获得一万欧元的奖金,并有机会加入该集团旗下品牌的创意团队工作一年。


LVMH依靠自身的强大平台与资源吸引着新一代的设计力量,这些年轻的设计师们在呈现天马行空的创意的同时,也展示了自己对于可持续时尚的思考,而这也代表了未来时尚产业的发展方向。


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